CHANTS DES CYGNES À Coole
Pour marquer le 150e anniversaire de WB Yeats en 2015
Michael Scott a composé un nouveau cycle de chansons explorant sa poésie en se concentrant sur le développement de l'État irlandais et son amour non partagé pour Maude Gonne.
Les poèmes incluent Innisfree, Sailing to Byzantium, When You are Old, The Sorrow of Love, No Second Troy, septembre 1913.
Présenté comme suit 2015 :
13 juin PAVILION THEATRE (Dún Laoghaire) l'anniversaire du 150e anniversaire de Yeat.
16 juin THÉÂTRE CIVIQUE Tallaght,
17 juin MAGIC à Blanchardstown
18 juin TOWNHALL THEATRE Galway
24 juin Bibliothèque nationale d'Irlande (dans le cadre de leurs célébrations Yeats 150)
Les musiciens
Claviers et directeur musical - Dave "Doc" O Connor/Vincent Lynch
Harpe - Rachel Duffy
Pipes et sifflets - James Mason
Violoncelle - Michelle Mason
Fiddlle -Aoife Kelly
Cor d'harmonie - André Kavanagh
Percussions - Nick Bailey
MILAN (EXPO Milan) dans le cadre de la participation officielle irlandaise
2 spectacles en plein air au pavillon irlandais
4 représentations @ The Irish Pavilion in Central Hall
Performance unique à la Conférence internationale sur WB Yeats - Yeats ReBorn (Pavillon irlandais)
Musiciens Milan
Claviers et directeur musical - Vincent Lynch
Harpe - Corma De Barra
Violoncelle -Michelle Mason
Ténor -Anthony Norton
2016
Millennium Forum Theatre Derry Irlande du Nord
Musiciens Derry
Claviers & Direction Musicale - Vincent
Harpe - Corma De Barra
Violoncelle -Michelle Mason
Ténor -Anthony Norton
Soprano - Sandra Oman
2017
Centre Seamus Heany - Ballaghey Irlande du Nord
Musiciens Ballaghy
Claviers et directeur musical - Izumi Kimuara
Harpe - Rachel Duffy
Violoncelle -Michelle Mason
Ténor - Anthony Norton
Soprano - Sandra Oman
Développement
Les chanteurs d'opéra Anthony Norton (ténor) avaient déjà collaboré avec Scott sur son opéra basé sur THE DREAMING OF THE BONES de WB Yeats en 2000.
Son collaborateur de longue date, Cormac DeBarra (harpiste), participe également à l'élaboration des arrangements musicaux par l'improvisation avec Scott et les chanteurs.
Scott organise son orchestre traditionnel comme l'a fait Seán O'Riada - tout le monde assis en cercle, et l'arrangement musical étant développé et convenu avec les musiciens traditionnels, des notes étant prises sur des pages de mots, mais une partition non formelle étant écrite.
Scott pense que les musiciens "possèdent" la musique dans leur performance live, les musiciens traditionnels ne faisant pas que "jouer des points", mais "permettant à la musique vivante de respirer et de résonner".
"Pour moi, l'idée est basée sur l'ancien "dord" irlandais ou accord de la vie - un son qui est au centre de l'être, la mélodie n'étant pas seulement une chose en soi, mais résultant de la lutte à travers l'émotion des mots et des idées jouées ou chantées, essayant toujours de revenir à la note centrale.“
"Ce cycle de chansons était en développement sur une période prolongée, certaines chansons prenant des années à se terminer, d'autres des délais plus courts,
En tant que
J'essaie de ne pas forcer les mots dans une structure temporelle particulière, car ils sont vivants, ils respirent et répondent à la voix humaine ». Il faut donc un travail long et minutieux pour trouver un langage musical aussi élastique que les mots.
Les chanteurs demandent toujours "Quelle est la signature rythmique?" et je réponds : « Il n'y en a pas, chantez-le comme vous le diriez. La musique et les musiciens s'adapteront à vous, car les mots respirent et résonnent dans votre voix ».
